MUESTRA
ANTECEDENTES
La Muestra Nacional de Teatro, nace en el año de 1978 teniendo como primer sede la ciudad de León, Guanajuato. Auspiciada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, se lleva a cabo de manera anual e itinerante y es coproducida con una entidad federativa distinta en cada edición.
LA MUESTRA
La presente edición de la Muestra Nacional de Teatro se plantea como una oportunidad de reflexión crítica y de propuesta en torno a la necesidad de renovación de su estructura y procedimientos. Para lo cual propone a la comunidad teatral del país variaciones en su desarrollo, con objetivos más específicos hacia nuevos procesos de significado y sentido para la misma, por medio de una propuesta incluyente de la diversidad del teatro en la actualidad, que consiga ofrecer una mirada sintética pero precisa del acontecer teatral nacional.

La Muestra Nacional de Teatro se comprende como un espacio de confluencia, discusión y propuesta sobre la actividad teatral en sus diferentes formatos, modelos de producción y estilos, dentro del territorio mexicano y de los mexicanos en el extranjero. Se diseña como un espacio de traducción, vinculación, observación e intercambio entre los diferentes sectores creativos, de producción e investigación teatral para crear nuevas redes, acciones estéticas y vínculos entre los participantes y los públicos, en el contexto de un estado-sede que debe encontrar oportunidades de desarrollo y difusión.

Busca ser un espacio de constante adaptación y respuesta a las situaciones del teatro nacional. Siempre con una mirada inclusiva y plural, con la intención de reflejar un mapa de la complejidad de las cualidades y especificidades del quehacer teatral en México.

La 36 MUESTRA, será un encuentro de naturaleza híbrida, que reúna las características de programación, intercambio de experiencias y reflexión conjunta. Lo principal es su ejercicio de traducción y vinculación entre los creadores del teatro y los diferentes públicos, para construir conocimiento, articulación e impulso de nuevas plataformas, en un ambiente que fomente nuevas ideas, una crítica con objetivos claros y la transmisión de experiencias entre grupos, hacedores y de una MUESTRA a otra.

En la presente edición, las propuestas de reflexión e intercambio se articularán en cuatro ejes principales:

1. Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones.
2. Los modelos de producción, redes, estrategias.
3. La formación y relación con los diferentes públicos.
4. El Estado sede y las posibilidades del desarrollo regional.
OBJETIVOS
PRINCIPAL

Exponer en un contexto de reflexión y diálogo, obras, experiencias teatrales y actos creativos que dentro de la escena mexicana actual, delimiten territorios y/o propongan nuevos modelos de relación escénica.

GENERALES

1. ACTUALIZAR los procedimientos de exposición, intercambio y creación del teatro mexicano.

2. DESARROLLAR el potencial humano y artístico de los participantes.

3. EXPONER el teatro mexicano a nacionales y extranjeros.

4. COMPARTIR información sobre los contextos particulares bajo los que se crea un determinado modo de teatro.

5. GENERAR acuerdos y proyectos para el desarrollo del teatro nacional.

PARTICULARES DE LA 36º MUESTRA

1. REFORMULAR el concepto de “MUESTRA” con base en nuevos objetivos, modos de participación y alcances.

2. Crear CLASIFICACIONES CURATORIALES y evidenciar los CONTEXTOS DE PRODUCCIÓN Y CREATIVOS de los fenómenos presentados.

3. Hacer énfasis en los PROCESOS CREATIVOS de cada grupo seleccionado, construyendo espacios propicios para el APRENDIZAJE y SOCIABILIZACIÓN de las EXPERIENCIAS.

4. Promover FORMAS DE CONVIVENCIA entre los asistentes y los diferentes públicos.

5. CREACIÓN del PRIMER CONGRESO NACIONAL DE TEATRO.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
01 Luis Manuel Aguilar “Mosco” 02 Jorge Gayón  
  03 Sandra Muñoz 04 Alejandro Ricaño
      05 Alberto Villareal
01 Luis Manuel Aguilar “Mosco”
Guadalajara. Jalisco
Desde el año de 1984 hasta la fecha, ha participado ininterrumpidamente tanto como actor, diseñador, realizador y director en la actividad teatral en diferentes entidades de nuestro país. Perteneció al Taller Popular de la Escuela de Artes Plásticas, a la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara y al grupo “Teatro Taller del Actor”. Fue miembro fundador del grupo de teatro “El Clan” y de la compañía teatral “B-612”. Estudió actuación y diseño industrial en la Universidad de Guadalajara. Fue alumno de los maestros José Caballero, Rafael Sandoval, Jorge Ángeles, Enrique Martínez y Carlos Converso, este último en el área de teatro de títeres. Asistió a la IX Exhibición de Diseño de Escenografía y Arquitectura Teatral Prague Quadrennial 1999 en República Checa.
Ha impartido cursos de actuación, diseño de máscaras, títeres y escenografía en diferentes instituciones como la Compañía de Teatro de U. de G., la Escuela de Teatro de I.C.C., la Casa de Teatro A.C., la Escuela Superior de Arte de Yucatán y el Instituto Nacional de Bellas Artes. De 2004 a 2007 estuvo a cargo de la Unidad de Producción Escénica del Instituto de Cultura de Yucatán. Fue tutor en el Diplomado Práctica de Vuelo del INBA versión 2012-2013 con sede en Tampico, Tamaulipas y en la versión 2014-2015 en León, Guanajuato. También fue tutor de las generaciones 2009-2010 y 2010-2011 del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Ha colaborado como escenógrafo, iluminador y realizador en más de 60 montajes en diferentes entidades de la República con directores como José Caballero, Luis de Tavira, Saúl Meléndez, Luis Martín Solís, Ángel Norzagaray, Matthias Gehrt (Alemania), Boris Schoemann (Francia), Ragnar Conde, Janet Pinela, Jorge Méndez, Víctor Castillo, Fausto Ramírez, entre otros.
Desde 1986 a la fecha ha participado en 11 emisiones de la Muestra Nacional de Teatro como actor, director, vestuarista, iluminador y/o escenógrafo, así como docente de talleres. Ha dirigido los montajes “El camino de los pasos peligros” (2014) de Michel Marc Bouchard, “Escondites” (2014) de Hugo Wirth, “Viaje de tres” (2013) de Jorge Fábregas, “La Excepción” y “La Regla” (2013) de Bertolt Brecht, “Rebelbox” (2012) en codirección con Shaday Larios, “La Ópera de los tres centavos” (2012) de Bertolt Brecht, “No tocar” (2010) de Enrique Olmos de Ita, , “Acerca de la Orfandad” (2009) de Cutberto López, “Filoctetes” (2008) de John Jesurun, “Caracol y Colibrí” (1998) de Sabina Berman y “El Principito” (1994) adaptación del texto de Antoine de Saint Exupery, entre otros. Actualmente es director general de “Centro Centro, diseño y construcción de ideas”, espacio de diseño, realización y montaje de escenografía, iluminación y elementos escénicos en general. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-2017.
03 Sandra Muñoz
Tampico. Tamaulipas
Actriz, Directora y Docente. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro porla Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Tiene un postgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural, por el CENART, la UAM y la Organización de Estados Iberoamericanos. Ha sido coautora del libro “Bibliografía comentada para las Artes Escénicas”, editado por la UNAM. En el 2005 Hugo Salcedo le publica la obra “Cuestión de fe” en el volumen antológico Teatro del Norte 5. Tomó clases de actuación con el maestro Héctor Mendoza y de perfeccionamiento actoral con Raúl Quintanilla. Su formación profesional incluye diversos cursos y talleres referidos al hecho teatral. Realiza en la Ciudad de México trayectoria teatral profesional de 1990 a 2005, ciudad en la que funda la Compañía A-TAR, misma en la que actualmente su trabajo personal como actriz. Desde febrero de 2005 trabaja en el Espacio Cultural Metropolitano en donde funda y dirige la Compañía de Teatro representativa de ese espacio cultural, la cual ha obtenido premios y reconocimientos estatales, nacionales e internacionales. Desde 2009, Sandra Muñoz ha colaborado en varias ocasiones con el Programa Nacional de Formación Continua del INBA, impartiendo talleres de actuación en diferentes ciudades del país. Ha sido seleccionada para presentar sus trabajos escénicos en la Muestra Nacional de Teatro en los años 2008, 2010, 2011 y 2012 . En 2012 participó en el Congreso Internacional de “Training actoral” celebrado en Chipre, organizado por el METHODIKA y la delegación académica internacional de la ITI UNESCO. Actualmente es Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores - FONCA
05 ALBERTO VILLARREAL
DISTRITO FEDERAL
Autor, Director y Pensador de Teatro. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México FONCA. Su trabajo creativo abarca más de cuarenta puestas en escena - la mayor parte de su autoría - ; con presencia en once países y traducido al chino, inglés, francés y portugués. Es Licenciado en Literatura dramática y teatro por la UNAM con medalla Gabino Barreda y ha cursado residencias de especialización como las del teatro Royal Court de Londres, la Fundación Carolina de Madrid, o con el Lark Center de Nueva York. Ha creado en teatros como Vila Flor en Guimarães Portugal o con compañías como la Compañía Nacional de Teatro de México. Sus textos están publicados por editoriales como Nick Hern Books en Londres; Cierto Pez en Santiago de Chile; Le Miroir qui fume en París y El Milagro en México. Ha sido invitado a festivales o teatros como el Transamerique de Montreal, el Iberoamericano de Cádiz, o el NTH8 en Lyon. En México ha obtenido varias becas de creación como Jóvenes Creadores y Fundación para las Letras Mexicanas. En su trabajo como ensayista ha ganado el premio de ensayo teatral CITRU - Paso de Gato y ha escrito para revistas de arte como Letras Libres o Tempestad. Ha impartido cursos en ciudades como La Habana, Madrid y Sao Paulo. De 2001 a 2011 fue director artístico de la compañía Artillería Producciones y del Teatro La Madriguera. Sus Principales montajes son: “El Lado B” de la materia” (2013), “Ensayo sobre débiles” (2011) “Desierto bajo escenografía lunar ” (2010). En 2013 se le otorgó el premio nacional de literatura: José Fuentes Mares por su libro “Siete años en ensayos” e ingresó al consejo académico de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM. En 2014 fue seleccionado por la Shanghai Writers Association para realizar una residencia de creación y su obra “Used Blood Yunkyard” se montó en el Arcola Theatre de Londres. En 2015 formó parte de los artistas invitados al festival de teatro Heidelberger Stückemarkt y de los escritores convocados al número especial de la revista Theater des Zeit, medios alemanes dedicados este año especialmente a México.
02 Jorge Gayón
AGUASCALIENTES. AGUASCALIENTES
Artista, investigador y pedagogo en movimiento de expresión dramática y en coreología aplicada (métodos Laban y Decroux). Etno-escenólogo (Doctor en artes escénicas- U. de París 8) y Coreólogo (Laban- CNEM), intérprete confirmado en el repertorio de Etienne Decroux, es el autor del proyecto Laban- Decroux (©1988) y director de Jorge Gayon - études du mouvement, en Toulouse (Francia) de 2008 a 2014.
En 1981 comienza su carrera artística, en 1984 abandona su formación de ingeniero químico para dedicarse a la práctica del teatro coreográfico con su compañía Terpsícore Mimo-Danza. Atraído por el mimo corporal, primero estuvo en la École de mime de Montreal y luego, desde 1986 en Paris, donde fue uno de los últimos discípulos de Etienne Decroux. De los antiguos asistentes del Maestro, trabajó con J. Asselin, D. Boulanger, T. Leabhart, G. Molnar, C. Soum y S. Wasson. En 1987, integró el equipo artístico de éstos últimos en la École de Mime Corporel de Paris y la compañía Théâtre de l’Ange Fou, y participó en la reconstrucción del repertorio del Maestro, en el espectáculo L’Homme qui voulait rester débout / Hommage à Etienne Decroux, en gira internacional de 1992 a 1995.
Curioso de las diferentes disciplinas del movimiento escénico, su trayectoria pasa por la biomecánica de Meyerhold, que estudió con G. Bogdanov del GITIS de Moscú, las máscaras con J. Lecoq, A. Mnouchkine y P. Hottier, el buto con K. Iroshi, el análisis del movimiento y el entrenamiento del esfuerzo de Laban con M-C. Georghieu, E. Schwartz, R. Koivisto y A. Loureiro.
Docente para los Departamentos de Teatro de la U. de Paris 8, y de Artes de la U. de Valenciennes. Miembro de la Federation Internationale de Recherche Théâtrale, el International Council of Laban Kinetography (ICKL) y el Consejo Internacional de la Danza (CID/UNESCO), y del Centre national d'écriture du mouvement (CNEM) y la Association Nationale de Notateurs du mouvement (ANNM) en Francia.
Su trabajo de investigación artística sobre el Movimiento de expresión dramática y la Coreología aplicada, lo ha llevado a colaborar con el Laboratorio de Investigaciones en Artes Escénicas del CNRS (Centro Nacional de Investigación Científica) en Francia), con el CENIDI Danza - José Limón y la SGEIA del INBA en México. Actualmente es docente-investigador titular de la Licenciatura de teatro: actuación, en el Centro de la Cultura y las Artes de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
04 ALEJANDRO RICAÑO
XALAPA. VERACRUZ
Dramaturgo, director y guionista. Es licenciado en teatro por parte de la Universidad Veracruzana. Estudió la Maestría en Literatura Mexicana del Centro de Investigaciones Lingüístico-literarias de la UV. Obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” en 2011 por la obra “Fractales”, el Premio Nacional Mexicali de Dramaturgia INBA en 2011 por la obra “El amor de las luciérnagas”, El Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” en 2008 por la obra “Más pequeños que el Guggenheim”, el Premio Nacional Obra de Teatro para Niños del INBA en 2014 por la obra “Lo que queda de nosotros”. Mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia del INBA en 2010 por la obra “Timboctou”. Mención Honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2014 por la obra “Esa melancolía que le da a uno a veces”. Así mismo resultó finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven en dos ocasiones por las obras “Un torso, mierda y el secreto del carnicero” y “Riñón de cerdo para el desconsuelo”, respectivamente. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en tres ocasiones, dos en el área de dramaturgia y una en guión cinematográfico; de la Fundación Antonio Gala en España, del LARK Play Development Center en Nueva York y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) en México. Recientemente escribió y dirigió “Cada vez nos despedimos mejor” y “Un hombre ajeno”. Tres montajes suyos han sido beneficiados por el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional (EFITEATRO). Su trabajo se ha presentado en Nueva York, L.A., Miami, Madrid, Cádiz, Liege, Bogotá, Manizales, Lima, Caracas, Buenos Aires, entre otros. Recibió un apoyo del IMCINE para la reescritura de su guión Más pequeños que el Guggenheim, basado en su obra homónima. Es director de la compañía Los Guggenheim. Recientemente estrenó la obra Una noche en la playa y escribió el guión de la película “Polvo”.
Contacto:
Coordinación Nacional de Teatro
Subcoordinación de Enlace con Los Estados
Tel: 01 (55) 1000 56 00 Ext. 4114, 4116 y 4118
www.muestranacionaldeteatro.com
Diseño - Ignacio Ponce
Programación - Sergi Marzabal
2015